乐痴

黑卡顾名思义是一张黑色的小卡片！ 其材质可以是卡纸、塑胶….等稍硬的材质，但是 表面需做雾面、消光、植毛处理，用意就是在於减少反光、折射。 而黑卡应该在摄影器材行可以购买到(不确定)，在下的同好小宾是使用一般的黑色卡纸，自己回家裁切(如果要谨慎点，还可以在表面贴上黑色绒布，减少反光和折射，甚至还可以一面黑的，一面白的，白的那面用来校正白平衡，黑的那面当然就是黑卡)。 在下则是使用表皮是黑色的小册子(类似携带型通讯簿)，可以用来记事，也可以用来当黑卡。

喜欢拍摄风景的同好们，常常会遇到反差很大的场景，或是主体很亮...背景或前景很暗(或不够亮)的场景，拍出来的照片往往主体曝光正常，前后景则因为曝光不足整个黑掉。 这时就是使用黑卡的时机。 卡的原理就是在上述的情况下，使用黑色的卡纸遮住较亮的部位，进而减少较亮部位的进光量，使之与较暗的部位曝光程度接近。 “黑卡的作用其实就是第二个快门，用于遮挡构图中过亮的部分，比如天空。我们说的摇黑卡基本上是在黄昏的时候用，因为黄昏的时候你用小光圈，然后对着地面测光，那么曝光时间一般会到几秒，这几秒就是你摇黑卡的时间了，遮挡的范围就是你需要防止过暴的天空。

要求：要拍白天的风景，要让风景正常曝光，又要天空呈现细节。
器材：相机 三角架 一张不透明的深色卡片或纸片（据强人说，用手掌也成）
步骤：1，支好相机，
2，调整到最佳光圈（不同镜头都不同一般在F8-F11），考虑拍风景要前后景都清晰，用11好了。
3，对着希望的地方测光（一般都是地面，树木或者山体，反正不是天空）并调整快门速度，这里需要注意，如果快门过快，你跟没跟不上，可以再降一挡光圈看看）
4，眼看取景窗，把黑卡挡在天空部分，不能太远，太远的话卡的边界会很明显，靠近镜头会让镜头移动，成像抖动。交界处根据实际情况选，一般在天空和地面的交际处。
5，按下快门，根据快门的速度左手同步抽出黑卡，查看结果，如果照片留下黑色阴影，那说明抽卡速度慢了，要再快，如果发现天空还是过暴，那么说明抽卡太快了，需要在慢些。多试几次就能成功了。

   第一：快门时间不要太快，也不要太慢，我发现快于1/10秒后成功率太低，主要是速度跟不上，最好是在1/2到1/5之间最容易操作，如果太慢了，比如1秒以后，那么就需要摇卡了，来回在镜头前摇晃卡片，摇卡的技巧要比抽卡难掌握，但多试试看就能有感觉的，幸好现在是DSLR时代，要是SLR时代，学这门手艺光买底片就能让你倾家荡产把。
  第二：如果快门时间不适合操作，那么尽量用ISO来补偿，但不要超过800;
  第三：宁愿画面可以过暴一两挡，也不要欠暴，为什么？说来话长，不过简单说一下就明白了，因为CCD不同于胶片，CCD分配动态范围是动态的，不像胶片，暗处亮出一样多，CCD优先把动态范围分配给高亮度的地方，越亮动代范围越大（不过暴的前提），暗部是最少的，越接近黑就越少。这样的话得出以下结论，只要不是过暴的亮部，后期处理降低后能保持无损失的细节，暗部就不同了，后期提升亮度后没有了细节，或者是严重失真，导致高躁点等问题。

更多参考：http://www.xiphoto.com/bbs/thread-830-1-1.html

要获得和一次快门就完成的照片相同质量（低干扰、高锐度）的HDR合成照片，要求是很高的。

首先是快门速度。

快门速度理论上的要求是越快越好，但是由于一般的单方相机连拍速度有限，比如我的相机只提供一秒钟连拍三张的速度，因此拍摄速度在连拍的所有图片快门相加在0.5秒以内就可以了（处理也需要相同长的快门速度）。

第二是拍的东西要选好。

景色中有人、有会动的东西，甚至对于有风的场景内也不能有树。因为这些东西全部都是会动的，也就意味着三张照片的内容会有所不同。这在合成以后就会多少降低画质，甚至出现重影。

第三是感光度必须用最低。

用HDR合成照片以后噪点都会增加很多。这是必然的，如果试用高ISO拍摄后期的效果很可怕。

第四是要用阶段曝光或包围曝光，而不能手动去设置。

由于即使三脚架非常好，也存在中途按按钮出现略微的震动而发生画面不完全一致的问题。虽然后期可以用对齐的方式调整，但是对画质的损失非常大（特别是锐度）。而且很可能不可避免的出现重影。我的相机只有0.7的阶段曝光模式，而且只能曝光三张照片。理想的情况是有1的包围曝光，并且曝光7张。当然了，曝光的照片数量越多快门和连怕的要求越高。

第五是后期不能直接合成RAW。

后期需要对RAW进行曝光、亮度的调节以后转换成16位的TIF进行合成。以保证每张图片在所需要的构图位置都有最大的细节保留。

作者 Charlie Brown

　　“散景”（注：本文中的“散景”，就是我们常说的“焦外成像”，为保持文章的原汁原味，仍然保留“散景”这种说法），Bokeh，是一个最近让很多喜爱摄影的朋友相当感兴趣的话题，例如在著名的徕卡镜头群中有许多支有著相关令人赏心悦目的”散景”，这其中有75mm/1.4 Summilux M，80mm/1.4 Summilux R，50mm/1.0 Noctilux M，与35mm/2 Summicron Pre ASPH。尤其是这最后一支更有人称之为King of the Bokeh，散景之王 (注一)。当然这篇文章的目的并非要吹捧徕卡镜头的散景有多么的好，事实上，很多的镜头制造商也开始将此一镜头的特性加入设计时的考量，同理，不止是徕卡的镜头，有相当多的日本名制造厂所出的镜头一样有出色的散景，甚至他们也将散景列为设计镜头的考量之一，举个例子来说，相当受欢迎的Contax 645中型相机在美国的英文版的介绍说明书中，就将Bokeh列为他们的镜头其中之一的优点。由此可见，这个观念已经逐渐的形成。而本文是是想试著将这一个让人感到困惑的字眼借由文字与图片介绍一下，让有兴趣的朋友多了解。

　　Bokeh这个英文单字初看就觉得它不是源自英国或是美国，没错，它不是正式的英文单字，它是自我们的邻国日本而来的，要念BOKEH，依英文的念法是BOKE，然而这是转化的英文，所以它的正确念法应该是Bo-Ke，在英文的文字中要找一个接近这个Bokeh意思的字并不容易，真要找一个英文单字的话，Convolution可能是最贴切的了。Convolution是意指影像渐变模糊的一个过程，而真正的散景 (Bokeh) 也是于景深外的影像渐渐变为模糊松散的。景深是一个被很多摄影朋友忽略的重要概念，这或多或少与使用自动对焦相机与镜头所形成的拍摄习惯有些关系，由于自动对焦的精准，现代人的拍摄有时候就不再需要利用景深去弥补对焦时的失误，我们常见的自动对焦镜头的景深表尺时常是语焉不详的，更不用提变焦镜头，变焦镜头上的景深表尺可以说是聊备一格罢了。

注一：这三篇文章刊登在《摄影技术》Photo Techniques 1997年 5/6月号，杂志原名为"Darkroom Techniques"，分别是：《何谓散景》(What is bokeh )，作者John Kennerdel、《关于散景的名词探讨》(Notes On the Terminology of Bokeh)，作者Oren Grad，以及《散景的技术面观点》(A Technical View of Bokeh)，作者Harold Merklinger

　　所谓的Bokeh，它有松散模糊的涵意在其中，而Bokeh在日本人所强调的镜头特质中，指的是：影像中松散模糊的前景或背景，事实上如果要细分，Bokeh还有许多的其它的很多不同的型态。像有一种叫Nisen Bokeh，这种散景恐怕不会是你想要的，因为它的特色是一直线物体的背景会同时出有两直线物体的背景，或许我们可称它为双线散景，像这样出现的散景，通常是不好的散景。还有一种叫Enkan Bokeh，这是会产生环状的散景，或可称为环型散景，这种散景常可以在反射式的镜头中发现，美国人称他为Donunt状的散景，因为它与美国人嗜吃的甜甜圈的形状是一样的。一般我们经常会看到很多背景的光源所形成的近圆形光斑也是散景的一种，这种散景的产生与光圈叶片数目，和光圈的孔状是有相当大的影响，而这种因为光圈孔成近似圆形所产生的叫做”Ten Bokeh”，点状散景。

图一 Leica M6 TTL, 75mm/1.4 Summilux M, Fuji Sensia at E.I. 100

如图一，在兰花背后的光斑形状就会与光圈开孔的形状有密切的关系。这种散景是很常在用大光圈长焦距镜头拍摄物体时，从物体背后的点状光源呈现出来的散景形状，一般人都是喜欢越圆的越好，而要越圆的形状，光圈的叶片数目一般来说是要越多越好，至于为何要叶片数越多越好是由于越多的光圈叶片会有比较像圆形的光圈孔。

 首先补充一点点英文概念：一只定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，相对应的另一种镜头则是变焦镜头（zoom lens），后者拥有可调整的多种焦段。虽然变焦镜头比定焦镜头在取景上更为方便，但是很多摄影者最终会选择一只定焦镜头作为自己最主要的拍摄伙伴，下面是最重要的7个让人钟情定焦镜头的理由

1.实惠的价格

一般来说，定焦镜头要比变焦镜头的价格更低廉，相对变焦镜头，一只Prime Len采用更少的镜片组以及更简单的结构设计，一般来说，最出色的定焦镜头只有变焦镜头的一半价格，尤其是50mm焦段，几乎是各家最便宜的镜头焦段

2.较小的畸变

畸变是变焦镜头最大的软肋，几乎所有涉及广角的变焦镜头都存在明显的畸变问题，而定焦镜头因为只需对一个焦段的成像进行纠正与优化，所以往往很少会出现畸变现象；另外值得一提的是，旁轴相机在广角畸变上比单反相机有天生优势，例如15mm/f4.5等超广角镜头甚至完全不存在畸变

3.更锐利的成像

简单的镜片结构自然会带来更锐利的图像，尤其是那些含有ASPH非球面镜片的定焦镜头，在最大光圈下也能提供极为锐利的焦内成像

4.柔美的焦外（Bokeh）

在相同价格下，定焦镜头可以比变焦镜头提供更大的光圈（事实上变焦镜头的极限光圈便是F2.8），也就意味着更柔和的焦外虚化（Bokeh）效果，除此之外，定焦镜头的光圈叶片更多，接近圆形的光圈会提供最漂亮的Bokeh

5.暗光环境下的适应能力

如果你从来没有用过F1.4镜头，你会错过很多在暗光环境下绝佳的拍摄机会 —— 室内音乐会、光线幽暗浪漫的咖啡馆、入夜的街头...不过，不推荐追求F1.2以下的光圈，这种极端大光圈镜头除了价格昂贵，满足你的虚荣心外，对你的作品没有任何裨益

6.定焦镜头让你思考

使用定焦镜头就如同戴着枷锁跳舞，你必须要付出更多的努力：你需要用心去琢磨构图的方式，你需要寻找最适合你拍摄的角度与距离，你需要开始使用光圈获得恰到好处的景深，而非沉溺于浅景深的虚化...变焦镜头很好，很方便，但是一颗定焦镜头，将把你的摄影带向另一个全然不同的层次——思考。

第一流的摄影师都有自己最钟爱的焦段，Marc Riboud（马克 吕布）擅长35mm；Henri Cartier - Bresson（布列松）常用50mm，而我们非常喜欢的Trent Parke早期一直在使用一只Elmarit 28mm...

“百微”镜头，也就是焦距为100mm（有时候也包括大约100mm焦距）的微距镜头，是微距摄影中使用频率非常高的镜头。因为这种镜头焦距较长，拍摄时可以在较远距离获得大比例的图像，为用光和构图保留了灵活的空间；同时，较长的焦距也有利于营造柔和的焦外效果。

　　distortion

　　拍摄四方形的物体时，使周围拍成卷翘或膨鼓的现象。使用焦距长的镜头不易做到，但用广角镜头，则明显。

说到CCD的尺寸，其实是说感光器件的面积大小，这里就包括了CCD和CMOS。感光器件的面积越大，也即CCD/CMOS面积越大，捕获的光子越多，感光性能越好，信噪比越低。CCD/CMOS是数码相机用来感光成像的部件，相当于光学传统相机中的胶卷。

　　CCD上感光组件的表面具有储存电荷的能力，并以矩阵的方式排列。当其表面感受到光线时，会将电荷反应在组件上，整个CCD上的所有感光组件所产生的信号，就构成了一个完整的画面。

　　如果分解CCD，你会发现CCD的结构为三层，第一层是“微型镜头”，第二层是“分色滤色片”以及第三层“感光层”。

　　第一层“微型镜头”

　　我们知道，数码相机成像的关键是在于其感光层，为了扩展CCD的采光率，必须扩展单一像素的受光面积。但是提高采光率的办法也容易使画质下降。这一层“微型镜头”就等于在感光层前面加上一副眼镜。因此感光面积不再因为传感器的开口面积而决定，而改由微型镜片的表面积来决定。

　　第二层是“分色滤色片”

　　CCD的第二层是“分色滤色片”，目前有两种分色方式，一是RGB原色分色法，另一个则是CMYK补色分色法这两种方法各有优缺点。首先，我们先了解一下两种分色法的概念，RGB即三原色分色法，几乎所有人类眼镜可以识别的颜色，都可以通过红、绿和蓝来组成，而RGB三个字母分别就是Red, Green和Blue，这说明RGB分色法是通过这三个通道的颜色调节而成。再说CMYK，这是由四个通道的颜色配合而成，他们分别是青（C）、洋红(M)、黄(Y)、黑(K)。在印刷业中，CMYK更为适用，但其调节出来的颜色不及RGB的多。

　　原色CCD的优势在于画质锐利，色彩真实，但缺点则是噪声问题。因此，大家可以注意，一般采用原色CCD的数码相机，在ISO感光度上多半不会超过400。相对的，补色CCD多了一个Y黄色滤色器，在色彩的分辨上比较仔细，但却牺牲了部分影像的分辨率，而在ISO值上，补色CCD可以容忍较高的感光度，一般都可设定在800以上

　　第三层：感光层

　　CCD的第三层是“感光片”，这层主要是负责将穿过滤色层的光源转换成电子信号，并将信号传送到影像处理芯片，将影像还原。

　　传统的照相机胶卷尺寸为35mm，35mm为胶卷的宽度（包括齿孔部分），35mm胶卷的感光面积为36 x 24mm。换算到数码相机，对角长度约接近35mm的，CCD/CMOS尺寸越大。在单反数码相机中，很多都拥有接近35mm的CCD/CMOS尺寸，例如尼康的D100，CCD/CMOS尺寸面积达到23.7 x 15.6，比起消费级数码相机要大很多，而佳能的EOS-1Ds的CMOS尺寸为36 x 24mm，达到了35mm的面积，所以成像也相对较好。

　　现在市面上的消费级数码相机主要有2/3英寸、1/1.8英寸、1/2.7英寸、1/3.2英寸四种。CCD/CMOS尺寸越大，感光面积越大，成像效果越好。1/1.8英寸的300万像素相机效果通常好于1/2.7英寸的400万像素相机(后者的感光面积只有前者的55%)。而相同尺寸的CCD/CMOS像素增加固然是件好事，但这也会导致单个像素的感光面积缩小，有曝光不足的可能。但如果在增加CCD/CMOS像素的同时想维持现有的图像质量，就必须在至少维持单个像素面积不减小的基础上增大CCD/CMOS的总面积。目前更大尺寸CCD/CMOS加工制造比较困难，成本也非常高。因此，CCD/CMOS尺寸较大的数码相机，价格也较高。感光器件的大小直接影响数码相机的体积重量。超薄、超轻的数码相机一般CCD/CMOS尺寸也小，而越专业的数码相机，CCD/CMOS尺寸也越大。

　　CCD（CMOS）的真实尺寸？

　　在数码相机性能规格表中用英寸表示并不是CCD的真实尺寸，但可以使用一个简单而实用的方法求得CCD的真实尺寸。镜头的真实焦距与相当（等效）焦距在数码相机或使用说明书上一般都会列出，而相当于35mm照相机的焦距与真实焦距之比，即为35mm照相机的画幅对角线尺寸与CCD的实际对角线长度比，由此可以方便计算出CCD的真实尺寸。

　　举例说明，松下LX2（有效像素1020万）轻便数码相机使用1/1.65英寸CCD，镜头的相当焦距为28-112mm，真实焦距为6.3-25.2mm，两者的比例4.44，35mm照相机的画幅尺寸为24x36mm，对角线长43.2mm，43.2/4.44=9.72mm，这就是1/1.65英寸CCD有效对角线长度，换算成画幅横纵比4/3，可求得真实尺寸为7.38x5.54mm。松下LX2相机CCD有效感光成像面积仅为全幅尺寸的二十分之一，为APS—C画幅尺寸的九分之一。

http://baike.baidu.com/view/6085.htm

目前数码相机的成像器件面积都小于普通的135胶卷（即35mm胶卷相机）的面积，所以其镜头焦距很短，说到其镜头焦距时常不会涉及到其实际的物理焦距，而说与其视角相当的35mm（国内的135）相机的镜头焦距，也就是说，其“镜头的视角相当于XX”。     35mm胶片的尺寸是36 x 24mm，也就是我们平时在照相机馆中看到的最为普遍的那种胶卷，由于35mm焦长的广泛使用，因此它成为了一种标尺，就像我们用米或者公斤来度衡长度和重量一样，35mm成为我们判断镜头视野度的一种标注。例如，28mm 焦长可以实现广角拍摄，35mm焦长就是标准视角，50mm镜头是最接近人眼自然视角的，而380mm镜头就属于超望远视角，可捕捉远方的景物。     根据相机的光学原理，焦长越小，视角就越大，焦长越大，视角就越小，这对于数码相机和传统相机而言都是不变的道理。现在相机的焦长都是由mm（毫米）来标注的，而无论相机的类型是什么：35mm传统相机,、APS或者数码相机。镜头的焦长代表的是镜头和对焦面之间的距离，对焦面可以是胶片或者传感器。更准确地定义应该是“焦长等于对焦点和镜头光学中心之间的距离”。     现在通常的数码相机的焦长都非常的短，这是因为绝大多数数码相机的传感器都很小，往往对角线长度还不到一英时，为了在这么小的传感器上能够成像感光，因此镜头和对焦面之间的距离就很小，这就是为什么数码相机镜头的焦长数值都很小的缘故。    不过在数码相机上采用35mm等值来表现焦长，并非是人们不习惯数码相机上的焦长过短，而是因为每款数码相机上标注的实际焦长往往获得的视野不一样，比如都是6－18mm焦长范围，但是不同的数码相机上这个焦长所表现出来的效果往往是不一样的。这是由于数码相机采用的传感器各有所别。     我们来看看3种不同CCD的表现效果： 采用210万CCD的尺寸是1/2" 采用330万像素的CCD尺寸是1/1.8 采用400万像素CCD的尺寸是2/3 　　这三款CCD不仅对角线尺寸不同而且所含有的像素值也不同。这里我们需要注意的一个问题是，组成画面的像素和焦长之间是没有必然联系的。很多具有不同像素值传感器的数码相机有很多相同的地方，比如具有相同的镜头和机身设计等等，如果这些传感器具有相同的物理尺寸，那么它们的35mm等值焦长就肯定是相同的。反过来说，这些数码相机上为CCD配套的镜头都具有相同的焦长，比如8mm，但是CCD的尺寸缺不一样，那么这些镜头换算成35mm等值的焦长就肯定不同。它们中间肯定会出现大于标准视野或者小于标准视野的情况。     因此采用标准的35mm等值焦长来标准就是一个简单可行的方法，不管采用的CCD尺寸如何，这样各款数码相机之间才有了可比性，这就是35mm等值焦长来历。

目前相机市场上，单镜头反光照相机在35mm相机中占有绝对优势。如果你拥有一台单反相机，尽管它出色而方便，但你是否意识到你已经放弃了这些东西：尽可能锐利的光学质量，最精确和方便的对焦，最安静的操作，和曝光过程中可以观看到被摄影像。追求一款顶级的单反相机要作出上述牺牲，值得吗？

 

近来，随着仿徕卡M型的柯尼卡巧思RF和福伦达Bessa R相机的问世，人们对旁轴平视取景相机（测距器连动式相机）的兴趣似乎又高涨起来，选择单反相机还是旁轴相机的问题又成为摄影者面对的问题。这些旁轴平视取景相机不是仅为了复古和怀旧的廉价产品，而是和徕卡M6一样，是制作精良，功能齐备的相机。柯尼卡巧思RF更是加入了徕卡M6所不具备的很多单反相机才具有的功能 自动曝光，自动装片，自动回卷等。这三款旁轴相机都具备了很多让单反相机拥有者羡慕的特点，让我们来详细看看当今旁轴平视取景相机的优势吧。

 

 

1．尽可能锐利的影像：

 

随着镜头焦长范围的不断扩大，体积日益变小，价格不断变低，镜头的影像质量难免会有所下降。在同等条件下，要制造出和定焦镜头质量完全相同的变焦镜头几乎是不可能的。事实上，只有很少变焦镜头达到了只有定焦镜头才能够达到的超高解像力。如今，我们大部分摄影师，包括专业和业余的，因为方便而选用了变焦镜头。没有多少年前，以套机形式出售的单反相机一般都配以f/1.4或f/2光圈的50mm标准镜头，而现在这种情况已经很少了，一般均代之以35-70mm或28-80mm甚至变焦比更大的镜头。如今，变焦镜头的畅销已大大影响了一些曾经非常流行的定焦镜头的销售，如85mm，105mm和135mm镜头。除了微距镜头以外，现在的独立镜头生产厂已逐渐放弃了上述定焦镜头的生产，当然，相机生产厂为了镜头系列的完整性还在继续生产上述焦长的原厂镜头。

 

我无意贬低变焦镜头，只是说明35mm单反相机的各焦长中的最佳镜头通常还是定焦镜头。撇开变焦镜头的便利性，单反相机在光学设计上会碰到一些旁轴相机所没有的阻碍。这些障碍主要是由于单反相机中的反光镜运动所引起的。旁轴相机的镜头可以位于相机中距焦平面的最佳位置，可以设计突出的镜片后组，甚至伸入相机内部，而单反相机由于反光镜的存在而无法如此设计。由于反光镜的运动会占去相当的体积，因而单反相机的机身中部总是要比旁轴相机厚。举例来说，徕卡M系列的机身镜头卡口距焦平面距离约为28mm，而徕卡R系列相机的距离却约为48mm！这表明设计单反相机的设计者在设计镜头后组时必须比设计旁轴相机时多考虑到这20mm，即便理想的距离是离焦平面更近。

 

直到1950年以前，由于35mm单反相机的焦平面距离问题，设计师很难设计出比40mm更广的镜头。后来法国著名镜头设计大师Angenieux（可能有些人对这个名字有点陌生，但这可是一个著名的高档镜头品牌，香港译为“爱展能”，它的电影镜头尤其有名）为单反相机设计出轰动一时的35mm f/2.5镜头，不久又设计出28mm镜头。这个光学设计上的突破得益于采用焦点后移（retrofocus）设计，它相当于倒置的长焦镜头，并使镜头最后一片透镜距焦平面的距离显著地大于镜头有效焦长，这项技术使设计生产更多的广角镜头变为现实。设计师们将焦点后移的技术进一步改进，又设计出更多的35mm相机广角镜头（直至14mm）。即便如此，采用这种方式设计的镜头和离焦平面较近的旁轴取景相机相比还是有直径过大，设计复杂的缺点。所以，单反相机的大部分广角至中焦镜头（包括变焦镜头）的设计必须设计一个更长的后焦点距离，这一切都是因为反光镜的运动而造成的。

 

而旁轴取景相机镜头的设计者通常目的非常单一明确，即固定的焦长并且基本不受后焦点距离的影响，镜头通常更小巧，机械结构相对简单（无须自动光圈收缩和自动对焦装置）。更小和更少的镜片结构允许设计者使用更昂贵的镜片材料和非球面等设计，色差和眩光也更容易得到控制。

 

现在镜头设计者们很少再为单反相机改进定焦镜头，很多定焦镜头已经停产，旁轴相机看来会有更多的生存空间来填补这一空缺。徕卡镜头素有极佳的名声，它还一直在缓慢地更新和改进，而柯西纳和柯尼卡也为福伦达Bessal L及R和巧思相机制造出了影像非常锐利的螺纹卡口镜头。我们曾经测试了福伦达Bessa L的配套15mm f/4.5和25mm f/4镜头（见本报1999年12月1日），并将在最近发表测试结果令人吃惊的Bessa R的三支配套镜头：35mm f/1.7，50mm f/1.5和75mm f/2.5。我们也测试了柯尼卡巧思RF的三支配套镜头：28mm f/2.8，50mm f/2和90mm f/2.8（见本报2000年5月31日？）。所有权威的日本摄影杂志所公布的测试均对巧思镜头给予了特别高的评价。

 

 

拿福伦达镜头的解像率和我们最近所测试的其它单反相机镜头比较，我们发现福伦达镜头总体上更出色，只有极少数单反相机的标准镜头在线/毫米的解像率测试上分值略高。福伦达的解像率在近距离对焦时特别高，我们的测试工程师证实了35mm相机镜头在近距离对焦时中央解像率很少有达到80线/毫米的，不过福伦达镜头比这个数值还要超过10线/毫米。

 

我并不是建议你扔掉现有的单反相机镜头，而是简单地说明为什么旁轴相机的镜头理论上可以比单反相机的镜头更加锐利。

 

2．更精确和简便的对焦：

 

当你购买了自动对焦单反相机，阅读说明书中关于对焦的部分，你会发现其中数页内容会告诉你相机在下述情况下无法自动对焦 被摄物为单调重复的图案，被摄物被栏栅阻挡，或被摄物反差太小；并且有些自动对焦感应器只能感应某个方向的线条，而你的被摄物恰好没有这个方向的线条。经验会告诉你，自动对焦或手动对焦的单反相机在光亮较弱时均会难以对焦，中央裂像会在f/5.6以下变暗，在光亮较低时很难找到最锐利的合适焦点，特别是对广角镜头来说，因为它的景深特别大。

 

徕卡M6，柯尼卡RF和福伦达Bessa R旁轴相机则避免了上述这些问题。这三款旁轴相机提供给你大而明亮的中央双重影像，你可以简单地将第二影像叠加于原始影像上完成对焦，不管镜头的光圈和焦长如何，如果你喜欢的话，甚至可以两眼同时睁开，同时观看取景器影像和真实影像来取景。即使最广的广角镜头也能达到最精确的对焦，远远超过你的眼睛或单反相机的裂像及自动对焦所能。

 

讲到对焦的精确度，在其它条件相同的情况下，对焦的精确度主要依赖于its two windows间的距离，主要是测距器的基线。单反相机的裂像测距使用直径相对较小的镜头光圈本身作为裂像取景两个半圆的基础。象巧思RF这样的相机其取景器主影像和第二影像之间的基线距离达惊人的69.2mm，而一般单反相机的50mm f/1.8镜头，其裂像取景基线约为19mm，35-80mm f/4-5.6镜头的基线约为16mm，相距甚远。

 

 

3．安静的操作

 

轻按徕卡M相机的快门按钮，倾听其安静轻柔的快门声音，相比之下几乎所有单反相机的快门声都成了噪音。单反相机由于反光镜的运动，廉幕快门，光圈收缩和自动对焦马达机构，无法做到太安静。

 

4．曝光时影像的观察

 

你甚至可以在最低档的傻瓜相机或一次性相机上做到在曝光的瞬间看到影像，但是对于单反相机的用家来说，在曝光时因为反光镜翻起只能面对黑暗的取景器。无论谁拍摄时均会瞪大眼睛，但上述情况就象在按快门时偏偏要使劲眨眼！你拍摄到决定性的瞬间了吗？只有在胶卷冲洗出来后才知道。而旁轴相机却无此忧。

 

以上四点，旁轴相机均占有优势。但与单反相机相比，旁轴相机也都很多不及的地方，如看到的取景影像不是通过镜头的影像，即取景有误差，而且镜头焦长范围有限，一般为28-135mm（更广的镜头须另加独立取景器），无法提供长于135mm的镜头，并且最近对焦距离有限。工程设计师们仍然在努力改进单反相机和镜头，单反相机由于其全面的功能和便利性仍占有大部分市场，它们能够选择使用众多的广角镜头，长焦镜头，变焦镜头，鱼眼镜头和微距镜头，并且没有取景视差。作出何种选择，完全是你个人的偏好了。

如果你只打算用一个镜头，那么塑料的也一样，当你有一个以上镜头，并经常换用的话，那么塑料就会因为不耐磨而影响精度。 

 再好的金属卡口也不经摔！

 

    遮光罩是套在照相机镜头前的常用摄影附件，有金属、硬塑、软胶等多种材质。它的作用有以下几点：

    1.在逆光、侧光或闪光灯摄影时，能防止非成象光的进入，避免雾霭。
    2.在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头。
    3.在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。
    4.可以防止对镜头的意外损伤，也可以避免手指误触镜头表面，还能在某种程度上为镜头遮挡风沙、雨雪。

    遮光罩广泛用于逆光摄影，一般说来可以避免眩光。但是，如果光源距离近，仍有可能发生眩光现象。此时，可以用手在光源所在的一侧遮挡遮光罩。眩光是否消除，要从取景器里观察清楚。一般来说，镜头都会标配遮光罩的，不过不同的镜头所配的遮光罩也是不同的，并且许多产品之间是不能相互换用的。

恒定光圈和浮动光圈是对应的概念，一般都是对变焦距镜头而言。恒定光圈通常是指变焦镜头在所有焦距段都能使用其标称的最大光圈。比如镜头标明28－70mm/2.8就是恒定光圈镜头。就指该镜头在28－70mm焦距段都可以使用最大F2.8的光圈值来拍摄。而如果镜头标识为28－70mm/3.5-4.5的，则是浮动光圈镜头，就是值在28mm焦距最大光圈能使用F3.5，而到70mm时则最大只能采用F4.5的光圈值了。

恒定大光圈镜头一般来说有以下几个实际意义：
1。能够在比较暗的光线下获得相对比较快的快门速度，适于在暗光摄影。
2。能够获得更小的景深。这在拍摄人像时，能够获得更加虚化的背景。
3。一般能取得比较好的拍摄画质。一般来说恒定大光圈的镜头都是属于专业镜头系列，镜头的品质要好于浮动光圈镜头。

 

恒定光圈主要指的是变焦镜头中从广角端变焦到远摄端其最大光圈值不变，变焦镜头中的大光圈主要是F2.8，如果你选用F2.8的光圈进行拍照，在变焦过程中其光圈永远是F2.8。这种镜头属于专业镜头，其做工和价格都是一流的。其实在广角变焦中使用恒定大光圈的意义不是很大，因为在风光摄影中几乎很少用到大光圈，只是在经常需要控制景深的摄影中才会用到大光圈。

Extra-low Dispersion 超低色散的简称

ED (低色散)玻璃镜片通过改变某一波长光线的折射指数，使光线通过镜片折射后，集中在焦平面。
通过使用ED 玻璃镜片，能够减少色彩的失常。色彩失常这个问题常常会影响远摄镜头的表现，也同样影响到镜头的锐利程度和对比度。
通常使用光学玻璃的镜头，焦距越长，对色差的修正就越难，导致图像的锐利度和清晰度降低。使用ED低色散玻璃镜头，可有效修正长焦镜头常见的色差问题。全开光圈，影像表现力依然鲜艳、锐利。被大光圈长焦镜头和定焦、变焦镜头广泛采用。为了有效纠正色差，部分广角标准镜头也采用此种镜片。

实际上人们在谈论数码相机的焦距时所说的并不是数码相机的实际焦距，而是等效焦距，即相对传统135相机而言的焦距。 从摄影原理来说，焦距越小视野越宽，照片内可以容纳的景物的范围也越广；而焦距越大则视野越窄，也就是说可以拍摄到很远的物体。

28mm广角视野是76度视角, 而35mm则只有62度, 因此28mm广角可以容纳更宽广的场景。广角数码相机的镜头焦距很短，视角较宽，而景深却很深，比较适合拍摄较大场景的照片，如建筑、风景等题材。使用广角时可将眼前的物体放得更大，将远处的物体缩得更小,四周的图像容易失真也是它的一大特点。广角还能使图像中的任意一点都调节到最适当的焦距，使得画面更加清晰，也可以称之为完全自动对焦。

http://publish.it168.com/CWORD/3035.SHTML

长焦镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头，其视角在20度以内，焦距可达几十毫米或上百毫米。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米—300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。

长焦镜头的焦距长，视角小，在底片上成像大。所以在同一距离上能拍出比标准镜头更大的影象。适合于拍摄远处的对象。由于它的景深范围比标准镜头小，因此可以更有效地虚化背景突出对焦主体，而且被摄主体与照相机一般相距比较远，在人像的透视方面出现的变形较小，拍出的人像更生动，因此人们常把长焦镜头称为人像镜头。但长焦镜头的镜筒较长，重量重，价格相对来说也比较贵，而且其景深比较小，在实际使用中较难对准焦点，因此常用于专业摄影。

使用长焦距镜头拍摄，一般应使用高感光度及快速快门，如使用200mm的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上，无三脚架固定时，尽量寻找依靠物帮助稳定相机。

长焦距镜头按其光组结构的不同，又可分一般远摄镜头、倒置远摄镜头和反射式远摄镜头三种。

使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：

一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。

二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。

三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。

长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫散射光线的影响。所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。

虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用105毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。

使用长焦距镜头拍摄，一般应用快速感光胶片及快速快门，如使用200毫米的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上。

超远摄镜头一般只有在特殊的情况下才使用，使用进不能单用普通的三脚架固定照相机，否则，超重的镜头会将固定在三脚架上的照相机底座弄坏。所以，必须使用一种能有支撑镜头支架的那种三脚架固定照相机，无这种特殊的三脚架时，可用两个三脚来固定，一个固定照相机机身，一个固定并支撑超远摄镜头。最好使用快于ISO400/27度的胶片，以保证有足够的快门速度。

http://www.hudong.com/wiki/%E9%95%BF%E7%84%A6%E9%95%9C%E5%A4%B4

工作原因器材比较杂，P的色阶确实要比其他几家丰富，注意，色阶的优劣不仅仅体现在直接出片上，后期调整也是有优势的，ps作为一种图像计算工具，对原始图片信息也是要求越多越好。

用过的器材大概
N，D70、D100、D80、D200、D3（厂商借用）
C，350D、400D、20D、5D、1Ds兔子（厂商借用）
P，100D、10D、200D、20D
O，E300、E400、E410
MS，a5D、a100、a200
H，503CW+飞思P30
F，S2pro

中画幅具有135数码无法比拟的素质，135数码整体强在AF的便利性。

135数码里，C最适合工作，因为镜头体系最完善，数字处理能力强，顶级镜头完整且价格相对不高，超声波技术非常成熟，基本普及到中高端体系，而主要对手 N则慢一步，螺丝刀体系总让人听着唧唧声不舒服，C的成像风格相当中庸，用户可以方便的选择最终风格，raw问题提供了很大的后期空间；

N反差大，适合不喜后期的用家，对焦系统也因镜头高反差获益，基本很少跑焦，但高反差造成色阶不够连续，生硬，给后期带来相当的影响，机身比C厚道，特别是在低端，用350D、400D你会有种想哭的感觉，操控还行，手感不错，机身指标也相对厚道；

O对机内色彩处理有独到之处，画面很耐看，但是后期一动就容易过，适合喜欢拍摄人文的用家，后期也省心了；

MS，早期的M有点像O，现在越来越带有S的风格，家电气息浓厚，适合大众，镜头我喜欢买二手M，新的蔡司只是借厂商用用，太贵；

P，非常适合把玩，非常适合醉心于摄影的人群，画面反差适中、细节丰富，色阶过渡的风格明显区别于CN，非常细腻，前后期都很容易出彩，在K2系列之前 AF性能不够好，主要体现在暗部对焦犹豫、跑焦上，机身性能显然是针对“拍摄好照片”设计，三防、耐用的快门、舒适的操控，但并不强调性能如连拍等指标。

F，强大的宽容度，几乎和后背差不多了，拍摄产品时几乎不用太在意光比控制，非常适合棚拍，机身做工太烂，拍摄1年后迅速老化，拍摄素质下降，有点吓人。

原文出处：http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=546388  （68楼）

 

 

    1、这是生长在纽约尚普兰（Champlain）湖中的一块花岗岩墓碑上的苔藓。

 

    2、在西非塞内加尔国的Retba湖边，有一条用盐堆积起来的海岸线。食盐收集者依靠从高盐分浓度的湖水中炼制食盐为生。

 

 

    3、阿拉伯半岛上的鲁布哈利(Rub al Khali)国家的这片沙漠又称为空域(Empty Quarter)。其大面积的流沙让沙特阿拉伯、阿曼、也门和阿联酋四个国家在此接壤的边界模糊不清。鲁布哈利是世界上最大的沙海，占据了阿拉伯半岛五分之一的面积。

 

    4、在肯尼亚，正在等待被晒干的植物整齐地排列在一棵树的四周。

 

    5、建在岩石上的洞穴式住所，点缀分布在土耳其卡帕多西亚（Cappadocia）的奇岩区。

    6、从飞机上看下去，在纳米比亚的纳米布沙漠上好像让人看到了精美的圆圈或是无草的补丁。

 

    7、在新西兰温泉池中的光合作用细菌能吸收二氧化碳并且释放氧气。

 

    8、露珠附着在盘旋成了向日葵花朵式的小花上。

 

    9、一架双翼飞机在美国马萨诸塞州莫诺莫伊岛上空飞行。

 

    10、山龙眼花穗的特写，这种花在澳大利亚非常普遍，到处都是。这张照片拍摄于巴克山（Mount Barker）的一处农场。（尼特）

 

Vitas第一次出现在俄罗斯舞台上是在2000年12月，成名曲《歌剧2》。迄今为止他的创作活动的成就如下：
1、发布了五张CD专辑（《思考之哲学》《微笑吧！》《妈妈》《我母亲的歌》及《永恒的吻》），官方统计的销售量获得了01至03年的最佳销售前三名。
发布了两张单曲集（《歌剧2》和《Goodbye》）。根据官方统计的销售量，单曲集《歌剧2》由于其在01至03年度创造的的最佳单曲销售量而获得了“录音”奖（该奖项由唱片业制造商设立）。

2、根据共青团真理报及论坛2001展开的因特网调查，Vitas获得了年度音乐探索奖。

3、获得了音乐节“年度歌曲2000”“年度歌曲2001”及“年度歌曲2002”的桂冠。

4、2001年由《歌剧2》，2002年由《微笑吧！》分别获得“人民金唱机”奖。

5、01至03年由于其在流行乐领域最流行而三次取得“指挥台”音乐奖金。

6、01至03年间分别获得年度的“人民金曲”奖金，作品《歌剧2》《微笑吧！》和《星星》分别是当年点播率最高的歌曲。

7、01至03年间获得“百分之一百金曲”奖（该奖项由“金曲FM”广播台设立）。

8、根据2002年“喝彩”国家音乐奖金他成为了“年度独唱歌手”。

9、截至之2003年10月，他共举办了527场个人演唱会，演出国家包括俄罗斯，澳大利亚，美国，加拿大，以色列，德国，哈萨克斯坦，立陶宛，拉脱维亚，爱沙尼亚，格鲁吉亚，塔吉克斯坦，乌克兰，白俄罗斯，新西兰，法国。

10、2002年3月29日，他在克里姆林宫的第一次对外售票演唱会刷新了在克宫舞台上进行表演者的年龄记录。他是所有有此殊荣的艺术家中年龄最小的一位。

11、他拍摄了8个音乐电视（《歌剧2》，《歌剧1》，《圣徒》，《微笑吧！》，《星星》，《妈妈》，《幸福鸟》和《永恒的吻》）。

2002年，在世界联盟委员会“无毒品智力”的私人邀请下，Vitas及其制作人谢尔盖·布多夫金加入了该组织的管理委员会，并成为该组织的名誉会员。该组织的会员还包括所有俄罗斯的教长，Koffey Annan，Tina Turner以及20多个国家的总理。在Tashtar-Ata圣山脚下的净化仪式上，Vitas被授予了有三亿五千万年历史的“世界石”。传说中，这块石头吸收了全世界人类有史以来所有的好事。

2002年9月29日，Vitas在克里姆林宫的舞台上举办了他的服装发布会“秋天的梦”。这次表演共包含了42套女士服装，其中有些已经在阿尔玛－阿泰，维尔纽斯，柏林，塔什干，特拉维夫，阿诗克隆 展出。现在布多夫金先生正在同西方的公司就推广Vitas品牌，安排服装生产线的事项进行谈判。

2002年12月，Vitas出演了由Dontsova夫人的小说《被爱的恶棍》改编的电视系列剧。他饰演的角色是个由省城来到首都的艺术家，以他独一无二的嗓音与歌声在流行舞台上引起了轰动。Vitas为这部片子的音乐创作了两首歌曲。拍摄期间这个系列剧的制作人就向谢尔盖·布多夫金提出了延长合同到下个系列的拍摄。

2003年春，根据Rogeur Vitraque的舞台剧改编的话剧“维克多，力量中的孩子”在马雅克夫斯基大剧院举行首演，Vitas出演了主角 — 一个九岁的男孩。Tatyana Drubich，Renata Litvinova和Romanov先生都应Dmitry Tchernyakov（舞台导演，三次金面具奖得主）和Pavel Kaplevich（剧院制作）之邀参加了这次活动。

2003年1月，Vitas参加了6号到11号在德里举办的印度电影节。在电影节的活动中，他举行了一场个人表演，还参加了开幕式。

受Lucio Dalla —“纪念Caruso”的作者的邀请，Vitas在克里姆林宫举办的“圣雷蒙在莫斯科”音乐会上与他一起合唱了这首著名的歌曲。Vitas的声音不仅征服了观众，也征服了Dalla先生本人。所以他还邀请他去罗马参加“托斯卡”的排演，这个传统歌剧剧目的现代版。

2003年9月，Vitas在莫斯科的俄罗斯音乐厅举行了他的新独唱晚会“我母亲的歌”。这次晚会包含了超过30首的作品，其中19首是Vitas为这次首演特别创作的。他的两张新专辑也录制好并且开始发售。一张里包含了精选的传统俄罗斯流行金曲，比如《国王万能》《冬天》《菊花》《一个吉普赛人在行进》《幸福鸟》等；另一张只包含了Vitas创作的新歌：《秋天的叶子》《星星》《天啊，我多么的爱！》《甚至星星也显出了书信的样子》《妈妈》。

2004年至2005年间，布多夫金制作中心为晚会“我母亲的歌”安排了一次空前的巡回演出，遍及俄罗斯，美国，加拿大，澳大利亚，德国，哈萨克斯坦，以色列以及波罗的海诸国。2004年“我母亲的歌”共演出了250场，他的巡回演出行程表已经排到了2006年10月27到29号 — 下一主题演唱会的首演前。
从2004年到2005年，Vitas成为了俄罗斯最受欢迎的巡回演出艺术家，他的首演被称为“年度最佳音乐晚会”。他的专辑“永恒的吻”在2004年10月8日发售，在俄罗斯及独联体取得了空前的销售量记录：在不到六个月的时间内，超过二百万的光碟销售一空。他的CD销售到现在总数已经超过一千万。

2006年10月，Vitas将举办新的演唱会“成功七年”。这个演唱会将包括专辑“吻”里那些脍炙人口的著名歌曲，以及更多初次公演的歌曲，据Vitas自己说，那将是真诚的爱的颂歌。为这次纪念活动Vitas将推出一张新专辑，它将包括的不仅是Vitas的“精选”，而且还将有新的作品比如像《鹤的哭泣》《我的天鹅》《我喃喃你的名字》《温柔》。

　　20世纪初的中国还在满清的统治下,结婚庆典仍保持着典型的传统风格,虽然这时摄影技术付入国内,但是人们的魂,对照片怀着一种敬畏的心情,新人结婚很少有什么结婚照,因此,我们今天试图用直观的照片来回顾那时结婚的情景就十分困难,从稀少的传世照片看,当时结婚照不过是记录夫妻合影的影像.算不上严格意义上的结婚照,上图是清末民初极具历史价值的一张照片,从中可以了解到当时人们结婚时的情景
　　
　　
　　1919年"五四"运动前,中国人结婚崇尚红色,新人是绝对不允许穿白色衣服的,上图这张新人合影,男的穿长袍马褂,女的穿长棉袍,人物造型机械,应属这一时期或稍晚.
　　
　　
　　随着20年代初西方文化的传入,婚纱首次在我国亮相,从海外留学归来的先生小姐,不少人已经信奉了基督教,他们一般选择在教堂举行婚礼,新郎打领结,穿西装礼服,新娘披婚纱,戴白色手套,手握红玫瑰,代替花轿的是缀满鲜花的小汽车,新人在亲朋好友的簇拥下,步入庄严的教堂.代替喜娘的是西式的司仪,新人交换式指,互致亲吻,在大家的注目下,新郎将新娘抱进车内,去渡他们的新婚蜜月,上图是20年代的婚礼合影照,后面的建筑物应是教堂,新娘,新郎以及宾客,小花童的服饰都很西化,他们的婚礼也一定是西式婚礼.
　　
　　
　　30年代西式服装大行其道.在上海等大城市开始流行穿白色婚纱礼服,一般新娘穿白色婚纱礼服,手捧鲜花,头戴白色长纱,长达五六米,新郎穿黑色大礼服,白硬领衬衫,戴黑领结,手捧黑呢高帽和白色手套,另外还有男女二位傧相,也穿大礼服和白纱,陪着一对新人,举行婚礼后就在教堂内与双方家长,证婚人等拍摄合影照,这就是起初的婚纱照,这种类型的结婚照一直延续到50年代。
　　
　　
　　40年代前后白色婚纱礼服已经成为一种风气,婚纱照由教堂合影逐步转移到照相馆,程序上也由举行婚礼后拍照改为婚礼胶拍照,人数由集体合影演变为二大二小的四人合影,进而发展到只有新郎,新娘二人合影,从此开始了名副其实的婚纱照.
　　
　　
　　这是1947年南京的一张集体婚礼照.
　　
　　
　　50年代和60,70年代的结婚照是差不多的.在那个阶级斗争,政治挂帅的时代,敢穿婚纱和西服的人恐怕不多,否则要被说成向往资产阶级生活方式.结婚是人性的需要也被排在其次,取而代之的是革命的需要,工作的需要.
　　
　　
　　60年代
　　
　　
　　70年代
　　
　　
　　80年代的人终于又穿上了婚纱和西服,又重新找回了自我
　　
　　
　　90年代后至本世纪
　　现在的化装技术可真没得说,连最亲的人也认不出来.

欧洲景点 捷克克鲁姆洛夫Cesky Krumlov
南波西米亚的迷人小镇

阿茧（2004-11-08）

橙黄屋瓦牵起心中的柔意。

　　如果这一站你要去捷克，不要只顾着在布拉格追寻作家卡夫卡的足迹，千万记得，还有一个地方，叫着克鲁姆洛夫（Cesky Krumlov）。那是个美得令人叹息的地方，小心你可能将心遗留在这个位于南波西米亚最迷人的小镇。

　　在布拉格长途巴士总站，前往东南边第二大城布尔诺（Brno）的巴士每天至少5趟，便利的交通和璀璨的霓虹灯往往叫年轻旅人情不自禁。而在西南方那边，克鲁姆洛夫无须大声宣扬，因为她知道，到过那里之后，旅人将永远记得她。

　　早上登上残旧的长途巴士，车厢内坐满了人，放弃大城市的诱惑而知道她存在的人不少，但绝不会是一大群结伴而行，喧嚷、及时行乐的洋宝贝。

道路不会太颠簸，巴士偶尔停在不知名的小镇送客载客，沉默的旅人不敢随意下车，谁都不敢确保巴士不会毫不留情地随着波西米亚的性格张扬而去。

巴士穿过大城小镇，穿过了5月的油菜田，一大片一大片的油菜田，在路旁绽放娇艳，黄得惊人，黄得娇媚，黄得令人不知所措，至今还在记忆里挥之不去。

静静地流的伏尔塔瓦河。

跨一座桥回到过去

　　在小镇的外围，就看到了色调有点俗丽的古堡塔，这是镇上最高的建筑，当然也是克鲁姆洛夫最明显的坐标，属于仅次布拉格古堡的捷克第二大古堡。

　　巴士停在镇外，跨过一座桥，就像穿越了时光隧道，从现在回到过去，回到一个中世纪古镇。

　　石板街、流水、桥堤，有点重临丽江大研镇的感觉，她们都是联合国教科文组织名单里的世界遗产，或许因此流露了相似的味道。只是，这里少了穿纳西传统装的老妇人和流水旁的黄豆面，有的是在伏尔塔瓦河（River Vltava）里划舟戏水的健儿，比矿泉水还要便宜的Pivo（啤酒），和每隔15分钟便传来连绵悠扬的钟声。

你可以说刻意的保存和无处不在的旅游商店，少了人间自然味道，可是我不介意，因为这里至少没有车马的喧嚣和尘世的熙攘，宁静的可以让人忘却时间与烦恼。

古堡花园是让人憩息的好地方。

古堡诉不尽千秋往事

古镇的前世追溯至13世纪，庞大的古堡里就如欧洲的每一座古堡，记录着名门望族的灿烂事迹。说故事人每隔两小时便带着一批游客，踩着同样的步伐重复着同样的话语，几百年来留下的丰功伟绩和错综复杂的关系图表，我至今能记得的其实已经很少了。

古堡是文艺复兴与洛可可艺术的结晶，内部装潢富丽堂皇，地板上躺着的大熊标本，展列室里的黄金马车，满墙的胜利旗帜和家族标记，都是诉不尽的千秋往事。

但对游客来说，豪门的生活琐事，睡房的摆设或餐台用具，甚至是女主人眼角掉过的一颗泪，许是比男主人的豪情壮举更令人感兴趣。

　　走远一些，古堡的花园是让人憩息的好地方。五月的阳光特别耀目，白桃花还在绽放娇媚，但郁金香已到灿烂的尾巴。前方有一片树林，通往我不知道的地方。

芳醇的橙黄

如果可以用味道和颜色来形容一个地方，这里是芳醇的橙黄，一种令人突然间心里涌起丝丝柔意的颜色。

跨过一座桥，跨进了一个中世纪古镇。

　　登上古堡最高城塔，整个小镇就在眼下。伏尔塔瓦河承载了几许美丽与哀愁，悠悠漫漫，川流小镇，流过岁月的墙角，留下了诱人的风姿。

河岸四周的房屋，一律用橙黄色的屋瓦，屋顶曲线轻轻舒展，错落有致，间中挺起一所高耸的教堂，砌成了古朴美丽的一格风景，令凝视的眼光久久不舍得移开。

对岸河边有户人家，主妇正在喂养鸡鸭，棚下的小娃娃兀自玩得开心，我绕了好长好远的路要捕捉这股浓浓的生活味道，但始终走不到他家门前。

古镇早已让旅人长期盘踞，寻常百姓将自己藏在不受镜头打扰的空间。我只是一个普通旅人，出走是为了看看世界的样子，旅游胜地的日常生活就是因为像我这样的旅人而被驱赶到另一处，所以我不知道自己还有什么资格去嫌弃它。

不需要有目标地闲逛，同样的巷弄穿梭了多少回自己也搞不清，两旁房屋的墙面迫不急待以不同的颜色和图案宣示自己的存在，我用心摄取一格格风景，广场中央有人坐着阅读。这是个多么令人悠游自在的小镇。